Fotos de la video instalación en el ART
domingo, 30 de mayo de 2010
martes, 18 de mayo de 2010
martes, 11 de mayo de 2010
Videos para Videoinstalacion
Pruebas de videos para videoinstalaciones
Primer prueba de video
Segunda prueba de video
Prueba de video, alargada
sábado, 20 de febrero de 2010
Un muy buen video, la musica parece seguir el ritmo del movimiento del personaje, es bastante intrigante y muy bien realizado, los movimientos, los dibujos a carbon y todo en stop motion le da un toque antiguo aunado ademas a ser un video acromatico cuenta un relato muy interesante de una forma peculiar
The way things go
Es sin duda constantemente tensionante, estás a cada instante sintiendo que una mecha se apagará o algo no funcionará o la llanta no logrará llegar hasta la distancia prevista. El video es una reaccion en cadena con una duración de mas de media hora si no me equivoco, incluye reacciones quimicas, explosiones pequeñas, derrame de fluidos, movimiento de poleas, tablas, llantas entre otras cosas
martes, 16 de febrero de 2010
Triangle of Need - Miami Catherine Sullivan
“El proyecto ‘Triangle of Need’ de Catherine Sullivan incluye elementos físicos y conceptuales sobre cosas que quizá en un principio no tendrían mucho que ver, pero ella los hace coherentes a una razón de ser, como el hombre Neanderthal y el hombre occidental industrial del siglo XX, por ejemplo, fusionandose en una historia sobre evolución, clase, riqueza y pobreza, además de las desigualdades e injusticias en nuestra economía global.”
Se vuelve interesante encontrar la sincronizacion entre los bailes de las partes de los videos, se forma una posible historia entre las secciones de la pantalla al moverse de modo simultaneo; aunque se torna complicado el intentar concentrar la atención en algún punto determinado por todo el movimiento
christian marclay's - quartet excerpt #1
De lo mas interesante del video es como se arman entre si
una especie de duetos o trios de instrumentos entre las diferentes
tomas de las peliculas, crean cierta armonia que se rompe
al iniciar un nuevo fragmento de video con un nuevo instrumento.
lunes, 15 de febrero de 2010
Pipilotti Rist: Pour Your Body Out
Es una recreación muy interesante pero sobre todo interactiva de cosas cotidianas del mundo en tamaños enormes. Lo mas atractivo es que esta armado en un ambiente con muebles aptos para correr o sentarse donde sea y poder apreciar desde muchos angulos diferentes los videos
martes, 9 de febrero de 2010
martes, 26 de enero de 2010
Camara; movimientos, ángulos y tipos de toma
Tipos de plano
Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara amateur; los mas usados son:
1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.
2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.
3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.
4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.
5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”
Según el tamaño
§ Plano panorámico o general extremo: muestra un gran escenario. El o los personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre en comparación con el entorno.
§ Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 de la camara. Tiene un valor descriptivo de personas o un ambiente determinado Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.
§ Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver. Tiene un valor narrativo y dramático.
§ Plano medio: Presenta la figura humana cortada por la cintura. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
§ Plano medio corto: muestra la figura humana (busto) desde el pecho hasta la cabeza.
§ Primerísimo primer plano (close up): muestra una parte de la figura humana desde muy cerca (una mano, un ojo, la boca etc)
§ Primer plano (big close up): va desde las clavículas hacia arriba.
§ Plano detalle: se centra en un objeto (un bolígrafo, un despertador etc)
§ Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos.
§ Plano de Situación: puede ser de lugar o temporal y se utiliza para localizar la acción tanto temporal como espacialmente.
§ Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
§ Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
§ Contrapicado: opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
§ Nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
§ Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
§ Plano holandés o aberrante : Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.
§ Subjetiva. La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.
§ Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
§ Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.
§ Baja: se sitúa a una distancia menor a 1,00 metro.
Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara amateur; los mas usados son:
1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.
2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.
3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.
4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.
5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”
Touch the sound
Es la historia de Evelyn Glennie, quien aún con su sordera casi total desde su infancia
logro convertirse en percusionista.
Un documental con un discurso sobre producir sonidos y sentirlos, no escucharlos con
los oidos pero si percibirlos con las manos, pies, cabeza... piel
lunes, 25 de enero de 2010
Ventana del Alma
Documental
19 enero 2010
"Consideramos normal o real lo que el ojo humano percibe"
La propuesta que el documental ofrece es reflexionar sobre que tan real es lo que vemos, parece ser que sumergidos en el mundo atestado de imágenes nos limitamos a creer que lo que vemos es tan real como podemos apreciarlo.
¿Qué pasa cuando vemos sin los ojos?
Es cuando entendemos que ver no se limita a una definición tan corta como lo que los ojos aprecian, es también lo que entendemos que pasa, los imanes siendo atraídos o rechazados el uno al otro por su campo magnetico, el viento, el seguir el sonido.
Es cuando entendemos que ver no se limita a una definición tan corta como lo que los ojos aprecian, es también lo que entendemos que pasa, los imanes siendo atraídos o rechazados el uno al otro por su campo magnetico, el viento, el seguir el sonido.
De lo mas destacable que comparten y coinciden los diferentes artistas de los diferentes medios es que no consideran su problema de visión como un "problema"... pues no consideran que ver "normal" sea algo diferente a lo que ellos perciben.
Ver el mundo de una manera diferente, lejos de ser un impedimento puede ser una gran manera de mostrarles un mundo diferente a aquellos que se limitan a "ver con sus ojos"
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